即使再难，我也不会轻易放弃影片”

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“即使再难，我也不会轻易放弃影片。”

影片行业停摆五个月后，一位普通影片从业者对眸爷说出了这句话——昨天下午召开的北京相关防疫会上，提出了“影片院、KTV等密闭式文娱场所暂不开放”，影片人期待的复工又一次被延后了。

从当年为了影片梦只身北漂，到后来看到自己参与的项目上映时热泪盈眶，再到如今在行业停摆期内迷茫彷徨，和无数影片人一样，这位从业者在过去的几年里经历过太多的大起大落，当下也处在一种前所未有的围困当中。不过他还是很坚定地告诉眸爷：“从来没有悔恨过选择了影片。”

眸爷无意在行业气压最低的时候，给大家灌上一碗鸡汤，只是想通过这位朋友的话，告诉那些还在岗位上坚守的影片人们，在这份共同的热爱面前，你们并不是一个人在战斗。

也正是因为这份同样的热爱，此前很长一段时间里，眸爷和毒眸的小伙伴们一直都想着，能否为行业做点什么事情，能否也在行业的低迷期，为行业出一份力——作为内容工编辑，大家率先想到的，自然是从行业观察的角度，去探索一下行业的问题，在信息交互层面给大家带去更多的帮助。

而要说到最近大家思考得最多的问题，除了“影片院何时能开门”（眸爷也想知道答案），那便是疫情固然行业带来了很多的困扰，但放眼整个产业的角度，停工是影视行业迷困的根本原因吗？

答案或许不尽然。眸爷认为，疫情外更核心的原因或许在于，国内影片产业的盈利模式单一，成也票房败也票房，而影片本身又是典型的单片模式。

有时候，一部影片的票房成败，甚至会决定一家影片企业的生死。

这是产业走到今天，必须解决的问题。疫情的影响，让大家不得不直面这些问题，没理由再去逃避这些问题。

焦虑吗？

眸爷先给大家吃一颗定心丸：这不是中国市场独有的问题，20多年前在美国，好莱坞的“六大”也和今天的中国影视企业一样，面临着生死攸关的至暗时刻，被单片影片的商业模式所桎梏着。

没有品牌作为产业运营的抓手，好莱坞的资本开始退潮，华尔街也渐行渐远。

危机之下，好莱坞或主动或被动地开始了变革。典型的要数迪士尼，这家如今全球头部的影视娱乐企业，在过去15年里，完成了从作品到产品，再到商品的转化，形成了一个良性循环。

而国内至今还没有开始这样的变革。

就拿去年来说，2019年一共有422部国产片上映，其中票房过亿的仅有47部，大部分影片可能连成本都很难收回。

而自国内影片快速市场化以来，这些年的国产片，虽然有50多亿的票房神话、也有投资回报率惊人的爆款项目。但大部分影片可能连成本都很难收回，更别提盈利了。

这样的局面直接带来的，是资本的远离。

眸爷还记得在2017年，全国影片票房年增长率保持在30%以上。

2016年后，增速骤减、放缓至1%，与大盘放缓同时发生的，是约9成的圈外资本和热钱的集中撤退。

2010年-2020年票房详情环比（数据来源拓普）

为什么撤退？这个话题，眸爷和一众影片行业大佬、投资人聊过多次。核心原因：无论是影片项目，还是影片企业，都没有持续盈利能力。

什么意思？一部《战狼2》的票房可以高达50亿，但下一部什么时候上映、上映后票房如何？如何保证下一部也能盈利？谁都不能保证。

而其背后的出品企业，可能靠着一部影片赚的盆满钵满，但下一部挣钱的影片又在哪里？

再往后说，即使企业运气好、每部影片都能挣钱，但如果一部影片忽然不能上映、更甚至大环境变了，影片无法上映，那么影片企业又将如何生存下去？

图解疫情下的影视业（图片来源：澎拜资讯）

可以说，国内的影片项目和企业，是成也票房、败也票房了。

从影片本身来看，好莱坞成熟的影片工业，能保证一个IP衍生的系列影片，维持在一个稳定的产量、更新频次，并保证影片品质在一定的水准之上。

这样持续输出稳定内容的能力，也能带给影迷持续的内容、拥有大批粉丝、甚至成为用户的精神土壤、成为一个品牌

不止如此，影片的收入来源并不只来自票房，其线上流媒体、DVD及各种影片版权收入也带来收入。

此外，影片文本以外，影片所涉及IP的相关衍生品、线下授权、乐园等业务收入也十分稳定，甚至有可能是企业中重要的收入组成部分。

回看国内市场，似乎除了目前更面向儿童市场的《熊出没》、《喜羊羊》等IP，其他影片都还是单片影片逻辑——

即不能保证持续的系列化内容，就算形成系列化的影片也可能因为主角换人、主创更换等，无法给用户系列化的感觉，就更别提企业能从中获得持续的盈利了。

这，就是资本撤离的核心原因，也是国产片目前的痛点之一。

而今天行业虽然进入了冰冻期，但眸爷很欣喜的看到，从业者有了比之前更强的危机意识，寻求升级的意愿也更强了。毕竟，产业若不升级，便没有自由创作的土壤，而自己若还停在原地，就会被市场淘汰。